Propuesta x Rol: Arte

Desde que nos planteamos hacer este documental, y a medida que los hechos y situaciones se aparecían frente a nuestros ojos, viendo, sintiendo, oliendo, escuchando y hasta degustando, es que de poco podemos ir formando en nuestras cabezas esa idea, esa estética que refleje mejor lo que nos pasa y lo que pasa en Gonzáles Catán con el CEAMSE. Así, adentrándonos en su “paisaje” y llegando a los testimonios de la gente del lugar y afectados, además de el testimonio mismo de las consecuencias, que surgen a flor de piel, nace la necesidad de demostrar, a nivel imagen, diferentes vistas de ese “mundo” al que llegamos.

Por un lado, está la basura, sus montañas de colores, el agua contaminada, los animales muertos, la gente viviendo entre todo esto. Creemos que darle un tratamiento irónico al tema es expresar más nuestra reacción frente a todo esto. Es por eso que vamos intentar buscar “lo bello” de la basura, exprimir cada plano al punto de encontrar lo “precioso”, “armonioso” y hasta nostálgico en la causa de tantos males.
Por medio de una imagen de colores saturados, intensos, (al mejor estilo de la película “Amelie” o la nueva serie “Pushing Daisies”, en la que se trata el tema de la muerte con colores muy vivos y de una manera en la que lo que vemos denota más ternura y alegría que morbosidad), podríamos resaltar estos paisajes de basura, haciendo recorrer la vista del espectador en toda su extensión. En algunos momentos en los que queramos expresar esa nostalgia que da el descuido de la naturaleza y la vida humana, los tonos de la imagen podrían virar a la paleta de los marrones u oro viejo

(por Ej. La escena de Stalker que usamos para la presentación del proyecto).

Hablando ya de la parte testimonial, queremos lograr una ruptura respecto a todo el resto del documental, tocar la parte más oscura, provocar, aunque sea inconscientemente una reacción en el espectador, a través de la fusión que le presentemos de sonido (el ambiente y las palabras del testimonio en sí) y de imagen, la que se basará más que nada en lo monocromo. Ya q algo monocromático es algo de un solo color y sus variación de niveles, lo más probable que el color elegido sea el negro, para así hacer presente esta idea de muerte como consecuencia de la contaminación. Ya el pintor Francis Bacon expresaba con algunas de sus obras, la representación de la forma humana de forma aterradora y en espacios cerrados u oscuros. Aunque este es un ejemplo muy extremo, algo de ese ambiente necesitamos captar y plasmar en esta sección del documental.

Entonces, en general, la propuesta estética de nuestro documental se basa en la saturación para algunas imágenes y una paleta más cercana a la desaturación, a manera de contraste entre la “belleza” de la basura y lo sobrio y oscuro de las narraciones testimoniales. Una lucha constante entre saturación y monocromatismo para así poder crear ese quiebre buscado.

En la presentación del proyecto hicimos mención al cuadro “El Triunfo de la Muerte” de Pieter Brueghel. En él podemos notar el cielo oscurecido por humo, el mar con naufragios, y muertos, uno sobre “el paisaje, insustancial y arrasado, resalta la pequeñez, crueldad y falta de sentido común del hombre…”. A modo de comparación o amalgama entre la situación de González Catán y este cuadro, esta ciudad, como destino de los desechos de las demás ciudades, el sometimiento de las clases sociales a lo que “les toca”, la ceguera del hombre, que en su afán de tener y acumular poder y dinero, se para encima de los más débiles. Pero, a modo de consecuencia final y fatal, y para todo ser humano, sin importar clase social, el triunfo de la muerte, esta muerte que el mismo hombre provoca y marca como destino inexorable si sigue caminando en la misma dirección.